12月6日，由上海戏剧学院、前滩31与MANA Synergies联合发起的首届未来戏剧季发布会暨第十三届新媒体演艺创新国际专家研讨会在前滩31举行，为戏剧艺术创新发展勾勒全新蓝图。
未来戏剧是艺术与科技融合的核心探索方向，其落地实践离不开院校、产业与资源平台的协同发力。上海戏剧学院书记谢巍从学科建设的维度，阐释了如何通过产学研一体化路径，为科技赋能艺术构建可持续发展的生态土壤。前滩31项目副总经理李哲立足场馆运营，展现现代演艺空间如何突破传统场域限制，为创新剧目提供从孵化到呈现的全流程平台支撑。MANA Synergies超自然文化科技有限公司董事长张庆红则聚焦于全球范围的资源整合，致力于链接顶尖的艺术科技人才与项目，打破行业壁垒。这三股力量的协同，构成了一个强有力的“创新共同体”。
本次活动学术代表，香港浸会大学视觉艺术院讲座教授及香港浸会大学视觉化研究中心总监邵志飞（Jeffrey Shaw）分享他早年的VR戏剧实践，从“打破舞台的物理第四堵墙”谈到AI可能催生的动态叙事网络。在浦东新区世博管理局副局长沈峰看来，未来戏剧季作为科艺融合的创新实践，正是浦东文化创新发展的重要体现，期待其能够吸引全球创意人才，共同打造具有影响力的文化品牌。
为了让公众提前且直观地感受“科艺融合”的魅力，“未来艺术展”同日在前滩31公共空间开幕，持续展出至12月15日。展览以XR、数字交互、多媒体展演技术为核心，打造了多个突破传统的沉浸式互动场景。呼应未来戏剧季，机器人学霸01与真人演员同台演绎京剧选段，虚实交织的表演，让台下观众纷纷举起手机。在现场体验区，MixWorld为参与者带来了MR沉浸式空间特展《无象之境》，远古文明与未来宇宙由叙事连接，通过抬手、转身等简易动作触发深度交互体验。从飞行模拟到空间追踪，从高清显示到自然交互，小派科技Pimax也让人感受高端VR设备带来的沉浸式体验。
研讨会主旨演讲则从多重路径探索未来戏剧。上海戏剧学院曹林教授提出面向未来的“大舞美观念”。上海纽约大学Jung Hyun Moon教授探讨AI时代表演教学的新范式，清华大学王之纲教授分享沉浸叙事的创作实践。机器人艺术家Bill Vorn与Louis-Philippe Demers分别展示机器人表演的艺术性与情感维度。
圆桌论坛环节爱图仕、台达电子、混空、迪恒、青瞳视觉等科技企业代表与笑果文化联合创始人贺晓曦等内容创作方展开跨界对话。科技企业代表强调硬件技术应当成为艺术创作的隐形支撑，提供稳定可靠的技术底层。贺晓曦则从内容创作角度提出技术应用的终极价值在于服务叙事本质，既要借助技术创新拓展表达边界，更要警惕技术堆砌导致的内容同质化。
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