“保持感受，就是保持真实。”这行艺术节纪念票根上的文字，既是对本届中国上海国际艺术节的生动注解，也是给每个青年观者的真挚赠言。12月6日，在复旦大学揭幕的《艺术复调：青年声部的演绎与交响》主题展现场，精心布置的心形票根墙前聚满了青年学子。许多同学俯身于票根领取台前，一笔一画写下自己的真诚表达，不同字迹的心声渐渐铺满了一旁的留言墙。字里行间流淌着青年对艺术的一腔热忱，也为这场独特的“闭幕式”留下温暖的记忆。
同步发布的第24届中国上海国际艺术节学生观剧观展团“青评果指数”推荐榜单，为沪上27所高校2000余名学子的艺术节之旅画上句点。本届艺术节期间，学生们累计观摩63场演出，提交700余份评分评论及50余篇深度长评，从沙龙互动、写作计划到展览呈现，青年们深度参与、真诚表达，以青春视角为城市艺术生态注入新活力。
展览解码舞台万象，青年视角自绽锋芒
作为观剧观展团近两个月实践成果的集中呈现，这场持续两周的展览以“可听、可看、可感”的“声”动图景，让青年与艺术的碰撞轨迹清晰可见。现场发布的“青评果指数”推荐榜单，涵盖音乐、舞蹈、戏剧戏曲及融合艺术四大类别共19台优秀作品，成为青年与国内外艺术团体深度对话的重要载体。
不同艺术领域的佳作，都收获了青年们的真诚反馈：音乐领域里，库伦奇斯和音乐永恒乐团以极其鲜活真实的演奏斩获最多青睐；舞蹈舞台上，艾夫曼芭蕾舞团《卡拉马佐夫兄弟》的创新表达让大家叹为观止；戏剧戏曲类中，《米歇尔·科尔哈斯》因颠覆传统的叙事呈现收获青年学子的青睐；ARTRA融合类作品《切线》则以无剧情设定，为不同性格的年轻观众提供了想象力驰骋的空间，彰显当代艺术的多元感染力。
展览中，观众可阅读成员们撰写的优质剧评；离场时，每位观众还可挑选一枚纪念票根——音乐、舞蹈、戏剧组的专属票根上分别写着：“你好，‘乐’观主义者”“你好，过‘舞’观展六酱”“你好，观‘戏’户”，其中的小巧思不言自明。墙上还有一行格外醒目的文字：“走进剧场前，把饮料、食物和现实一起寄存。”这句带点俏皮的提醒，却恰如其分地道出了戏剧的魔力——在这里，每个人都能短暂地寄存日常身份，与艺术真实相拥。
“观众”升级“玩家”，艺术融入现实
除了观摩演出，一系列特色艺术沙龙让学生们从“旁观者”变为“参与者”，在深度体验中感悟艺术内涵。与琵琶大师吴蛮、非洲安第斯放克乐队的对话，开启了跨文化音乐探索之旅；在粤剧《双绣缘》妆造工作坊中，喜爱Cosplay的青年化身粤剧花旦或古装士兵，通过描眉施粉、穿戴戏服，切身感受传统服饰妆容的精致魅力；香港芭蕾舞团首席舞蹈演员杨睿琦指导的《布兰诗歌》舞蹈工作坊，更吸引历届成员投入其中，复旦大学邝思颖直言，“这是驯服四肢的过程，身体彻底打开，酣畅淋漓”。这些兼具专业性与体验感的活动，打破了艺术与生活的壁垒，让美育在互动参与中实现潜移默化的浸润。
感受化为文字，思考落地生根
艺术的感动不止于剧场里的掌声与泪光，更凝结为纸墨间的真诚回响。今年10月，艺术节联合《新民晚报》“夜光杯”发起“循光·致新”青年写作计划，为大学生搭建起评论表达的平台。最终，16篇短评与8篇长评成功登报或发表，让青年的鲜活见解走向更广阔的公共视野。
在这一过程中，专业导师的引导成为青年成长的重要支撑。交流会上，戏剧戏曲类导师王虹特别强调：“评论不是‘对’或‘错’的判断，而是你真实感受的表达——哪怕写的是差评，那也是属于你的声音。”她的话语引起了在场不少学生的共鸣，纷纷表示，“差评其实更像人写的——它带着体温，带着真实的困惑与触动。”她鼓励学生将短评拓展为具有深度的长评，并建议投稿至《上海戏剧》等专业期刊。音乐类导师李严欢则充分肯定学生“褒贬不一、真情实感”的评论态度，强调保持独立思考的价值。这种集实践、指导与发表于一体的完整链条，推动艺术感悟转化为思辨能力，形成了美育的有效闭环。
从规模扩容到2000人，到推出观摩票补贴、半价票等普惠政策，中国上海国际艺术节正通过“展、评、育”三位一体的体系，让青年从艺术“旁观者”成长为“共建者”。正如展览主题“复调”所寓意的，每个青年的声音既保持独立个性，又和谐共生于城市文化的交响中。这场持续近两个月的艺术之旅虽然告一段落，但青年与艺术的对话正在这座城市延展。当更多的年轻声音加入这场复调，城市的艺术生态便有了生生不息的脉搏。
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