
12月7日,舞剧《永乐未央》在上海西岸大剧院启动2026年全国巡演计划。这部被誉为“国风黑马”“古建复活之神作”将在全国30—50个城市上演50—100场演出,打造贯穿岁末年初的文化视听盛宴。启动仪式现场,演员与观众互动教学,舞蹈动作仿若永乐宫文物“活”了。

10月3日至5日,舞剧《永乐未央》在北京保利剧院成功首演。三场演出提前售罄,“神仙舞剧”“壁画会跳舞”“古建复活”等话题持续刷屏。《永乐未央》以1950年代永乐宫迁建工程为叙事线索,巧妙将“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度融入剧情,让沉睡的文物在舞蹈艺术中“活”了起来。在“时空同频”的舞台上,当代建筑师与古代督建者心神交汇,见证动荡历史中“立观度人,时不可失”的建宫宏愿;被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为卷,将自我生命祈愿绘入《朝元图》的玉女仙班,与当代前来临摹壁画的美术师夙愿共鸣;执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的老角神在如梦如幻的陪伴中,共同复原了失传已久的孔雀蓝釉琉璃制法,延续守护的誓言;平均年龄不到三十岁的迁建者们以十年青春“和三门峡争先,和黄河水赛跑”,众手托举榫卯彩画,终使永乐宫重获新生。






《永乐未央》历经两年半精心打磨,中国东方演艺集团80后、90后为主的主创团队多次深入永乐宫实地采风。从永乐宫的斗拱飞檐到《朝元图》的绚丽色彩,从孔雀蓝釉的莹润光泽到迁建工程的举世瞩目,《永乐未央》将原本静置在博物馆、留存于历史中的文物、技艺与记忆,转化为富有情感与故事性的舞蹈语言,以“守岁华,共丹青”为传承主题,彰显中华文脉生生不息的精神力量。
总编导谢元臻透露,在创作过程中经历一次重要的视角转变:从最初意图展现文物和民族文化,最终回归到“人”本身——聚焦于个体生命与精神传承。演出汇集优秀青年舞者阵容:张翰演绎“七百岁守护者”孔雀蓝釉角神,兼具文物的沧桑与生命的鲜活,南丁、丁太聪、王晶、吴富莉等以扎实功底与表现力,再现壁画流转、榫卯相契、琉璃重铸的震撼现场。




启动仪式上,上海大学海派文化研究中心主任陈东表示,“《永乐未央》积极响应‘让文物活起来’的时代号召,将中国本土古建进行现代化艺术创作,上海观众欢迎这样的剧目。”
该剧由中国文化遗产研究院指导,中国东方演艺集团、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府出品,人民网股份有限公司、山西省文学艺术界联合会、芮城县永乐文化旅游投资建设有限公司、北京保利剧院管理有限公司、上海晶英文化传媒集团联合出品,上海晶英文化传媒集团全国独家运营推广。
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